● 一目了然的Layout
雖是這樣說，鏡頭中肯定有什麼是希望呈現給觀眾看的部分……
如果依照這樣的基本原則，至少可以成為淸楚容易理解的畫面。
至於為什麼配置在畫面的中心比較好，是因為觀眾大多將視線放在電視畫面的中心處，而不太會將注意力放在畫面角落。
另外，無論對象是誰，影像都會隨著一定時間的播映往前推進。無法像是漫畫那樣直接翻回前一頁重看。因此為了避免觀眾不小心錯過故事關鍵的部分，以引人注意的動態來吸引目光是有效的。
●Layout 是複雜的技術
Layout 有一定程度的knowhow 和方法論，但是也有感覺層面的部分，是一種複雜不易學習的技術。透視等技法雖然可以教，但是要教授Layout 卻不容易。
原畫作業
賦予角色演技和生動的動態。
● 看著鏡子來繪圖的用意？
動畫師的桌上多半都放有一面大鏡子，作畫工作室的角落也會放著動畫師用的全身鏡。
眞實的動作是動態的基本，就像演員一樣，動畫師也經常看著鏡子來揣摩演技。比較起來雖然無法像演員那樣演技精湛，不過對動畫師來說，只要與腦海中的想像能順利連結就沒有問題了。如果有機會看到在全身鏡前揮動著直尺的動畫師的話，那他一定是正在畫揮舞光劍或者武器的動態吧。
動畫
完稿實際出現在畫面上的圖。
在原畫與原畫之間加入能夠營造流暢動態的中間張，以漂亮的線條淸稿。
● 動畫師是演員
優秀的動畫師都異口同聲的說：「演技是最為重要的。」因為畫圖和描繪動態對動畫師來說是理所當然的事情，對於演技更進一步的追求才算是眞正的動畫師。
文章授權：臉譜