普普藝術 Pop art 1958-1972

普普藝術是「大眾藝術」（popular art）的簡稱，興起於英美兩國，是當時的藝術家對抽象藝術的反動，認為抽象繪畫曲高和寡，難以了解。普普藝術家從日常生活中取材，例如沃荷（Andy Warhol）的濃湯罐頭和李奇登斯坦（Roy Lichtenstein）的連環漫畫，運用卡通造型的球狀字體，和俗豔亮麗的色彩。沃荷的絹版印刷（serigraphy）作品，運用照相寫實技法和可大量生產的版畫印刷技術，成為普普藝術的經典。

受到大眾消費主義和大眾文化的啟發，普普藝術家公開質疑什麼是「優良設計」的概念，拒絕接受現代主義的美學標準，強調趣味、改變、多樣化、無相關性和可丟棄性，破除精緻藝術與商業藝術之間的傳統界線，打入媒體界與廣告界。其中，英國設計師布雷克（Peter Blake）和豪威斯（Jann Howarth）在1967 年替披頭四設計的唱片封面《比柏軍曹寂寞芳心俱樂部》（Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band）即為一例。沃荷和霍克尼（David Hockney）從廣告、商品包裝、漫畫和電視等「庸俗藝術」中尋找靈感，將大眾文化套用在室內裝潢、壁畫、壁紙、海報設計等領域，開啟一個充滿趣味與幽默的新世界。

1952 年在倫敦成立的獨立團體（Independent Group），是第一個探討美國大眾消費文化的藝術團體。當時的設計師意識到，要吸引受過高等教育、注重設計的年輕一代消費者，必須揚棄 1950 年代「優良設計」的理念，推陳出新。設計師康藍（Terence Conran）當時就指出，「1960 年代中期有一段很奇特的時間，大家從需要變成想要……設計師開始推出大家『想要』而非『需要』的產品。」產品造型成為一種時尚，助長用過即丟的消費文化，這在現代社會習以為常，在當時卻是相當新的觀念。許多設計師以塑膠材質創作，運用鮮豔的色彩和大膽的造型，吸引年輕的消費者。儘管產品的品質粗糙，價格低廉，卻成為其最大的特色，吸引當時重視消耗性勝於耐用性的消費者和設計師，推翻現代主義曾經提倡的藝術理念。

潘頓疊椅／潘頓

許多普普藝術作品皆以可丟棄性為其特色，例如穆得（Peter Murdoch）的圓點兒童椅（1963），以及德巴（Jonathan De Pas）、杜賓諾（Donato D’urbino）、羅馬茲（Paolo Lomazzi）和史可拉莉（Carla Scolari）在1967共同推出的吹氣椅（PVC Blow Chair），以及當時許多新奇的設計作品，例如紙衣，皆象徵 1960年代用過即丟的文化。普普藝術的設計靈感多元，有來自新藝術、裝飾藝術、未來主義、超現實主義、歐普藝術、迷幻文化、庸俗文化（kitsch，譯註：此為德語，又稱大眾文化）、太空時代等風格的影響，卻甚為短命。1970 年代初的石油危機，使強調理性的設計方法興起，普普藝術轉而被後來的工藝復興所取代。

康寶濃湯罐頭／沃荷

普普藝術 Comic 字體／凱格勒和波瑞爾

普普藝術 Three D 字體／凱格勒

本文摘錄自 >>> 當代設計進化史【精采視覺版】