自從我們上次整理平面設計趨勢之後，設計團隊發現，AI 圖像生成工具的使用快速增加，引發設計圈內熱烈的討論與不同的聲音。然而，在這波風潮之下，設計師並沒有將 AI 視為「取代者」，反而更像是創作過程中的好夥伴。提到現在的平面設計，很難不談人工智慧的影響。

回顧2024年，我們發現許多新穎且吸睛的設計作品不斷出現，突破既有框架，帶來更多設計上的創新與挑戰。在本文中，我將分享我觀察到的 9 大趨勢，以及這些趨勢如何實際運用在你的設計專案中。

關鍵要點：

• 過去一年，多款全新的 AI 圖像生成工具陸續問世。

• 紋理質感依舊熱門，但從原本的 3D 質感逐漸轉向更細膩、帶有顆粒感的風格。

• 復古元素持續流行，但正以更創新的方式重新詮釋。

• 極簡與極繁設計各有市場，兩種風格並存發展。設計師們在色彩選擇上更加大膽，嘗試非傳統的配色組合。

• 復古潮流正持續演變，設計師不僅從過去取材，更嘗試以現代角度重新演繹。

這些趨勢是如何收集的？

我們的專業設計師團隊在網路上進行了搜索，以了解今年出現的最大趨勢。我們專注於大型活動、知名品牌和其他備受關注的設計，以了解公司（和設計師）正在嘗試做哪些不同的事情。當大品牌採用引人注目的新色調或非常規佈局時，往往會產生連鎖反應。其他品牌也注意到了這一點，突然間這種大膽的設計選擇成為一種普遍的趨勢，透過仔細觀察這些早期採用者，我們可以大致了解更廣闊的設計世界的未來發展。

1. 人工智慧設計

資料來源：Cosmopolitan。 2022 年，六名記者僅使用 DALL-E2 就成功創建了太空人的圖像，這是生成式人工智慧的早期展示。

生成式人工智慧（AI）設計並不是什麼全新的突破，但它的重要性正不斷被重新強調，而且只會越來越普遍。我們已經熟悉如何運用 AI 工具創造出有趣、快速傳播的影像內容。而隨著與 AI 合作經驗的增加，我逐漸發現，只要由懂得善用 AI 的人掌控，它所展現出的能力將十分驚人。AI工具的多功能性顯現出來，幫助90%的創作者提高生產力。甚至有76% 的建築和建築公司計劃將人工智慧納入其工作流程。

品牌設計工作室Command N的專家設計師兼創辦人 Natasya Sunarto分享了人工智慧如何幫助她完成自己的工作流程:

現在，我的設計流程中已經完全融入了人工智慧（AI）的協助。在一開始的發想階段，我會用 Cosmos AI 搜尋來找靈感和參考資料；接著我會透過 ChatGPT 提出一些有趣且吸睛的標語建議。進入實際設計時，我經常使用 Adobe 的「生成式填充」（Generative Fill）功能，來加速工作進度。最後，我會使用 Adobe Firefly 的影像生成模型來呈現並強化我的設計效果。我必須承認，AI 就像一位表現優秀的私人助理，讓我的工作效率大幅提升。

資料來源：Rodney Leonardo

雖然設計師正在利用人工智慧工具來提高生產力，但大品牌並不害怕嘗試人工智慧設計。看看NIKE透過 AI 生成的霓虹燈概念活動所取得的成就，它完全由 Midjourney AI 和 Adob​​e Photoshop 完成最後的潤色。

來源：Superside

如同人工智慧設計機構 Superside 所展示的，非設計背景的客戶對這項不斷發展的技術持開放態度，他們的作品集重點介紹了他們如何幫助客戶為各種用例產生獨特的設計，從創建體育廣告到員工頭像。

來源：Superside

無論你是害怕還是想躲開，人工智慧（AI）早晚都會進入你的職場。不過，這其實不一定是壞事。以我自己為例，我會使用 AI 協助處理一些重複又耗時的工作；對於非專業設計師而言，AI 也能幫忙快速產生配色方案或提供版面設計建議。

我覺得這樣使用很合理，因為你可以把那些繁瑣的任務交給 AI，自己則更專注在發揮創意上。在 Piktochart，引進的 AI 工具就是遵循這個想法設計的。它的目的並非取代設計師，而是協助我們更有效地發揮創意。畢竟，AI 就像當年 90 年代剛問世的 Photoshop 一樣，只是另一個輔助創作的工具而已。

2. Textured grains(具有顆粒感的紋理)

來源：Adob​​​​e Max

過去的設計風格流行扁平化，簡潔俐落，通常沒有漸層，使用醒目的字體與乾淨的邊緣。但現在這個趨勢有所改變，設計師開始刻意將「膠片顆粒」效果加入設計作品中，而不只是像 Instagram 濾鏡那樣簡單覆蓋影像。他們的目的是透過這種顆粒效果，讓原本平面的數位設計作品更有真實的質感與觸感。

甚至連知名的設計公司 Adobe，也在年度 Adobe Max 頒獎典禮的網站上，採用了這種膠片顆粒的設計手法，顯示這個趨勢已經被主流設計界廣泛接受。

資料來源：Studio Mut。在這裡，您可以看到當代藝術博物館 Fondazione Antonio Dalle Nogare 的宣傳傳單上的顆粒狀覆蓋層。

來源：Kim Salt。正如 GLAAD 和 Vogue 的這次合作中所見，設計師利用紋理效果為肖像風格的圖像增添深度和情感。

資料來源：Behance（多位藝術家）

Blazing Beauty 品牌在設計中加入了帶有顆粒感的紋理，讓視覺呈現出強烈的街頭風格，不但提升了鮮豔的色彩，也讓整體設計更具個性與態度。這種粗曠又真實的質感來自巴西街頭藝術與塗鴉文化的靈感，展現了品牌獨特的龐克風格，並且帶有巴斯奎特式的藝術表現力。

這樣帶有顆粒與手作質感的視覺風格，不僅能傳達 Blazing Beauty 自由且大膽的品牌精神，也凸顯了產品主成分——天然與純粹。

來源：通用汽車。河內角 (Hanoi Corner) 品牌，這是一家銷售越南咖啡的巴黎咖啡館。

資料來源：Ray Dak Lam

我們曾在《Fast Company》雜誌介紹「最適合創新員工工作的公司」的文章中，看到了非常獨特且抽象的設計。插畫使用鮮豔色彩和幾何圖案，再搭配細緻的顆粒紋理，營造出富有層次與動感的視覺效果，呈現強烈的創新感與實驗氛圍。這種充滿迷幻色彩的風格，精準地傳達出企業前衛且創新的特質，也成功引起觀眾對創新型職場的好奇與思考。

資料來源：Studio Mut。即使是基本的綠色調色板也具有帶有紋理雜訊的深度。

來源：AKOZ。現代汽車鄭夢九基金會與韓國韓經Arte電視台合作舉辦的活動宣傳海報。

來源：Graphéine。這面丹吉爾爵士音樂節的藍色橫幅由於紋理效果而具有深度、活力和動感，呼應了爵士樂的即興性質和丹吉爾動態的文化融合。

資料來源：-Behance（多位藝術家）。細節並不多，但您可以在 Øya Festival 的網站圖片中看到形狀和圖示本身的紋理。

我認為這種趨勢會成功的原因很簡單：我們已經看膩了過度完美的東西。人工智慧可以輕鬆生成完美無瑕的數位影像，但這些「紋理顆粒」卻能賦予畫面靈魂與溫度。就像聽黑膠唱片會比數位音樂更有情感一般，刻意的不完美，反而讓人更有感覺。但關鍵在於掌握平衡：「細膩」才是重點。不要過度使用這種效果，而是要有目的、有意識地加入，透過微妙的紋理、漸層或動態設計，讓人一眼就能感受到設計的深度與豐富層次。

當你用對了方法，視覺上的「噪訊」就能創造出強大的感染力。想要嘗試這個技巧嗎？你可以從單色系的設計開始，先加上一層透明度約 10-15% 的淡色雜訊顆粒，並試試不同的顆粒大小。我的小建議是：如果從約一個手臂長的距離就能看到明顯顆粒，那表示效果可能太重了記得，紋理應該是用來加強你的訊息，而非搶走焦點。

使用建議：

• 活動海報：例如音樂節或懷舊主題活動，創造溫暖、復古的氣氛。

• 品牌標誌或產品包裝：傳達真實、有質感的品牌形象。

• 藝術展覽宣傳品：透過紋理增加設計的視覺深度及吸引力。

• 社群媒體貼文：加入紋理背景讓圖像更生動，凸顯創意。

• 當你想表達趣味或實驗精神時：如同《Fast Company》雜誌中的創新企業視覺風格。

3. 極繁主義插畫

極簡主義去除不必要的細節以突出關鍵元素，而極繁主義則歡迎複雜性和豐富性來表達個性和創造力。這種轉變顯示了一種日益增長的趨勢，設計師追求豐富性和深度，鼓勵他們創造分層的體驗，而不是限制他們的藝術表達。

資料來源：Yo Az。看起來像是數位馬賽克的極繁主義插圖的驚人範例。

極繁主義的插畫可能會讓人難以接受。就像盯著一個巨大的“威利在哪裡？”海報，有太多內容需要欣賞。

但在這些設計上花費的時間越多，你就越能體會創造這些設計所花費的大量技巧和努力。

資料來源：巴黎奧運。

自由設計師 Den Faderegao 對這趨勢的看法:

我真的很喜歡極繁主義的插圖，我認為它們將成為來年的一大趨勢！我相信這種特殊的風格與復古美學有關，這種風格在目前的設計和時尚領域都非常流行。在我看來，裝飾元素、大膽的色彩和圖案、 90 年代的配色方案以及懷舊感都使極繁主義插圖具有吸引力。

不可否認的是，創造具有這種細節水平的大型設計是許多品牌無法承受的奢侈

也就是說，如果您有空間，您可以以創造性的方式利用這種風格來突出您的服務或產品。

來源：Yulong Lli。創意編輯封面的範例，突顯了中式早餐的文化意義。曾刊登於《Harper's BAZAAR》雜誌。

來源：J-EIGHT。慕尼黑啤酒節的 Instagram 貼文。

極繁主義（Maximalism）設計的一個有趣應用，就是用在平常空蕩、沒什麼裝飾的大型空間，例如電梯門。透過豐富鮮明的圖案，例如各種動物圖像，讓空間立即變得生動且吸睛。特別是在亞洲文化裡，這些動物通常被視為吉祥象徵，代表守護與保佑，因此使用這樣的圖案設計，還能傳達出文化上的寓意，增添空間的視覺趣味與象徵意涵。

資料來源：Behance（多位藝術家）

極繁主義設計的核心精神，就是讓人慢下來、細細品味。這類設計不只是視覺上的衝擊，更希望觀者停留更久，探索每個細節，進而產生更深刻的連結。

極繁設計的用法設計專家 Den 總結了目前最常見的極繁主義應用領域，包括：

✔時尚與服裝設計：大膽的圖案與多層次的配色，讓品牌風格更鮮明。

✔網站與數位介面：豐富的視覺元素營造沉浸式體驗。

✔音樂專輯與海報：Spotify、Nike 等品牌已經開始運用極繁設計來塑造品牌形象。

人工智慧（AI）正在加速極繁設計的發展。隨著生成式 AI 被整合到 Adobe、Piktochart 等設計工具，設計師擁有更多創作自由，可以輕鬆打造更具層次感的作品。如果你想嘗試這種風格，請記住極繁設計的心法——「大膽堆疊，不怕張揚！」讓視覺元素盡情展現，創造獨特且震撼的設計語言！

使用建議：

• 活動海報：用色彩鮮豔、細節豐富的插圖營造節慶氛圍，讓設計更生動難忘。

• 互動體驗：在遊戲或網站中運用精緻設計，提升探索樂趣，如 Google 遊樂場計畫。

• 雜誌封面：透過大膽圖案與色彩呈現文化主題，吸引讀者目光。

• 社群貼文：利用層次豐富的視覺效果講故事，提升互動，如慕尼黑啤酒節宣傳。

• 公共藝術：將空曠空間轉化為文化壁畫，邀請觀者深入探索與思考。廣告設計：用細節豐富的圖像突顯產品特色，強化品牌獨特性。

4.大膽的極簡主義

來源：Mustafa Akülker

這已經不是 2010 年代那種講求留白和優雅瑞士字體的極簡風格了，現在的新浪潮極簡主義，更像是健身房裡的極簡風——強烈、直接、充滿力量。

這股趨勢無所不在：PayPal 最近的品牌重塑，採用了粗體無襯線字體；Nike 最新的廣告海報，大膽地用單字覆蓋整面牆；就連獨立咖啡館也開始捨棄復古風標誌，轉而選擇更鮮明有力的視覺風格。

來源：Pentagram

設計中非常重視這幾個元素，因為它們會給觀眾留下更深刻的印象。我們注意到大膽而強烈的字體選擇是主要特徵，通常與同樣大膽而強烈的調色板搭配。

引起了設計師 Lian 的共鳴:

大膽的簡約主義是我對現代設計的首選之一。它在清晰度和衝擊力之間達到了完美的平衡，創造出了引人注目的視覺效果。我還喜歡粗體字體與鮮豔和柔和的顏色的完美結合。這股趨勢最有趣的地方在於，它顛覆了傳統極簡主義的做法。

不再是細緻的髮絲字體低語，而是用厚重到能投下陰影的字體大聲宣示自己的存在。Bold Avenue的品牌標誌就是最佳範例——它幾乎是字體界的重量級冠軍，但它之所以成功，是因為周圍的設計完全讓位，讓它成為視覺焦點。

在產品行銷上，這種極簡風格展現得淋漓盡致，尤其是當粗體字體與產品形成強烈對比，或巧妙地強化品牌個性時。

來源：Yuulia Hrabynska。「今日烘焙煎餅」的宣傳圖。

我所見過的最成功的例子都遵循一個簡單的規則：每個設計都有一個大膽的舉措。看看Adidas——他們使用相同的字體和相同的顏色，要么是為了對比，要么是為了補充他們的產品。然而，在這兩個例子中，他們的鞋子都是插頁式的。

來源：Mercedes Bazan

來源：Hayden Bleasel。宣傳「LL Replica Bold」字體的圖片。

來源：品牌兄弟。具有清晰字體的簡約設計範例。

要嘗試這種趨勢，首先問自己：你希望人們記住什麼？讓這個元素成為視覺焦點，確保它無法被忽視，然後毫不猶豫地移除所有無關的元素。別害怕留白——正是它，讓大膽的設計更具衝擊力。

這不只是美學上的選擇，更是對資訊爆炸時代的一種反擊，透過極簡與強烈對比，讓訊息更直觀、更具影響力。

使用建議：

• 網站標題：使用粗體字體，瞬間吸引訪客目光。

• 產品標籤：大字體+簡潔文案，讓品牌訊息一目了然，確保產品脫穎而出。

• 宣傳海報：單一強而有力的字詞，直擊活動核心訊息。

• 資訊圖表：聚焦關鍵數據，粗體強調重點，減少視覺干擾。

• 品牌標誌：粗字體+簡約色調，打造強烈品牌識別，去除多餘細節。